В Хмельницком областном академическом музыкально драматичном театре имени Михаила Старицкого проходит Всеукраинский театральный фестиваль камерных сценических форм “Face to Face”. В течение пяти дней театры из разных городов Украины демонстрируют свои лучшие камерные постановки — глубокие, эмоциональные, интеллектуальные и смелые в поисках режиссера. Фестиваль — творческий диалог между театрами и зрителями: от шекспировских аллюзий до современных военных историй, от драм психологического напряжения до формальных экспериментов. Далее на khmelnytski.info.
История фестиваля “Face to Face”
Всеукраинский театральный фестиваль камерных сценических форм “Face to Face” проводится в Хмельницком областном академическом музыкально-драматическом театре имени Михаила Старицкого. Идея фестиваля — создать платформу для камерного театра, чтобы актеры и зрители были ближе друг к другу, а постановки обладали интимностью и глубиной. По словам дирекции театра, фестиваль проводится раз в два года, охватывает малую сцену и сцену “Антракт”.
Первые проведения фестиваля проходили даже в онлайн-формате из-за карантинных ограничений во время пандемии COVID-19. В те годы спектакли транслировали в прямом эфире, поскольку зал не мог принимать зрителей. Цель фестиваля – поддержка театрального движения, развитие камерных форм, поиск новых идей и форматов. Кроме того, “Face to Face” носит четкий фестивальный характер: он собирает театральные труппы из разных городов Украины — Киева, Львова, Житомира, Винницы, Ровно и т.д.
После карантинных лет фестиваль вернулся в полноценный сценический формат. В 2025 году фестиваль объединил театральные коллективы из разных городов Украины – Киева, Львова, Житомира, Винницы, Ровно и других. Формат 2025 года подтвердил статус фестиваля как важной платформы для развития современного камерного театра и межрегионального культурного диалога. Фестиваль “Face to Face” последовательно поддерживает развитие камерных форм, способствует творческим экспериментам и создает пространство для диалога между театрами из разных областей Украины. Его концепция остается устойчивой: у зрителя есть возможность видеть и чувствовать театр максимально близко — в его чистой, живой, интимной форме.
“Тень короны”
Началом фестиваля в 2025 году стала премьера хмельницкого театра – моноспектакль “Тень короны” в постановке Юрия Чайки. Постановка погружает зрителя во внутренний мир актера, постепенно теряющегося среди шекспировских персонажей. Герой, исполненный Василием Шпунтом, выходит на сцену прямо из зала, словно напоминая: кто-нибудь из нас может оказаться на его месте. Спектакль объединяет фрагменты из произведений Шекспира — “Ричарда III”, “Короля Лира”, “Гамлета”, “Макбета”, “Отелло” и “Сна летней ночи”. Из-за этих ролей актер пытается найти подлинного себя, но все глубже погружается в чужие характеры, которые начинают руководить его жизнью. Зеркало становится единственным собеседником, в котором герой ищет свою идентичность. Это история о человеке, борющемся за право остаться собой, несмотря на давление ролей, прошлого, сомнений и внутренних конфликтов.
Финальным событием фестиваля стал спектакль “Бесталанна” Житомирского областного украинского музыкально-драматического театра имени Ивана Кочерги в постановке Натальи Тимошкиной. Визуальная составляющая постановки поразила своей хрупкостью и одновременно динамичностью. Декорации стали органической частью сценического языка – они усилили атмосферу, а не доминировали над игрой актеров. Сильные, постепенно нарастающие живые эмоции держали внимание зрителей от первой до последней минуты. Режиссеру удалось показать, как классический текст может звучать искренне, смело и по-новому — с собственным акцентом, характером и той же “перчинкой”, что отличает постановку среди других. “Бесталанная” оставила после себя чувство встречи с честным и искренним театром, где классика переплетается с современными средствами выразительности, а на пересечении традиции и эксперимента рождается что-то новое, живое и неповторимое.
Фестиваль “Face to Face” в Хмельницком продемонстрировал, что камерный театр в Украине разнообразен, смел и честен. Он может быть ностальгическим и жестким, психологическим и экспериментальным, классическим и новаторским. Зрители получили пять дней эмоциональных историй, ярких актерских работ и режиссерских поисков, открывающих новые грани современного театра.